ИЗО, 7 класс

Этьен Морис Фальконе (1716 – 1791) – французский скульптор, ученик Лемуана Когда правил Людовик XV, в биографии Фальконе была возглавлена Севрская фарфоровая фабрика (поблизости Парижа), отличающаяся чистотой красок, продуманностью декоративных деталей. Там же было изготовлено множество маленьких репродукций работ скульптора. Разносторонне выражая свое творчество, Фальконе совмещал стиль барокко и классические элементы. Его мастерство проявилось в «Медном всаднике» – памятнике Петру Первому в Санкт-Петербурге (1769). Шесть томов изысканных, эрудированных писаний, созданных за всю биографию Этьена Фальконе, были напечатаны в 1781. Оноре Домье (1808 – 1879) – французский карикатурист, художник, скульптор. Биография Домье широко известна как история великого социального сатирика своих дней. Будучи сыном марсельского стекольщика, он вместе с семьей переехал в Париж в 1816 году. Там получил образование у Ленуара, также обучался литографии. Вскоре Домье стал выполнять карикатуры к еженедельнику «Caricature». В 1832 году изображение Луи Филиппа послужило основанием для заключения Домье в тюрьму на шесть месяцев. Двое выдающихся литографий «Rue Transnonain», «Le Ventre legislatif» свидетельствуют о раннем стиле, горьком, ироничном видении художника. После подавления «Caricature» его работы появлялись в «Charivari», где Домье безжалостно осмеивал буржуазное общество в очень реалистичном стиле. Наслаждаясь в свое время выполнением карикатур (которых, к слову, он выполнил более 4000), сегодня Домье рассматривается как один из лучших мастеров своего дела. Также за биографию Оноре Домье было выполнено около 200 небольших полотен с драматической мощью, стилистически близких к литографским оттискам. Среди них: « Christ and His Disciples», «Republic» (Лувр), «Three Lawyers» (Вашингтон), романтичные «Don Quixote», «The Third-Class Carriage» (обе картины в музее «Метрополитен»). Также Домье выполнил около 30 скульптур – небольших, окрашенных бюстов. Примеры его работ в этой области находятся в галерее искусств Уолтера, Балтимор. В последние годы художник страдал от прогрессирующей слепоты. Александр Архипенко (1887 – 1964) – украинско-американский скульптор, родился в Киеве. В 1906 году он переехал в Москву, а в 1908 – в Париж. Там в биографии Архипенко было положено начало развитию его кубической техники в скульптуре. В 1910 году Александр открывает собственную школу искусств в Париже. В 1921 году он переезжает в Берлин, где так же учреждает школу. И наконец, в 1923 году Архипенко эмигрирует в Америку, в Нью-Йорк. Там он третий раз за свою карьеру основал школу. В 1912 году в биографии Александра Архипенко была представлена новая техника скульптуро-живописи, разработанная в попытках объединить форму и цвет воедино. Тем не менее, главный вклад Архипенко в искусство 20 века состоит в том, что он работал над противоречивыми формами. Он осознал эстетическую ценность пустоты. Архипенко известен своими опустошенными формами с пробитыми отверстиями как дополнение к выпуклым массам. Такая скульптурная тенденция нашла отражение в следующих скульптурах: мраморная «Madonna», бронзовая «Woman Combing Her Hair» (1915, музей современного искусства, Нью-Йорк). Архипенко работал также над резным пластиком, светящимся изнутри. Его близкие к абстракции фигуры принесли автору международную известность. Среди них «Torso in Space» (Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк), «Walking Girl» (музей Гонолулу), «White Torso» (Чикагский клуб искусств). Биография Александра Архипенко также был инженером, гончаром, учителем.